たとえば「葛飾北斎の良さは？」と聞かれたら、あなたはなんと答えますか？モネやゴッホ、ピカソ、ルノアール、ムンク、フェルメール、レンブラント、レオナルド・ダ・ヴィンチなど、西洋美術の画家や作風なら答えられるのに、日本の画家や作風については今一つピンとこない、という方も多いのではないでしょうか。
フランスで開催された「ジャポニズム2018」では、19世紀後半の西洋美術に影響を与えた浮世絵や日本画だけでなく、様々な日本美術が紹介され、海外における日本文化の再発見がなされました。また、昨今日本でも鳥獣人物戯画や、伊藤若冲の作品が脚光を浴びていますね。
この機会に、日本美術と西洋美術の違いについて見直してみるのはいかがでしょうか？

日本美術が西洋美術と決定的に違うのは、「写実主義ではない」ということではないでしょうか。写実主義の西洋美術では、自然界に輪郭線は存在しないとするため、輪郭線はほぼ描かれません。一方、日本美術は、装飾的で象徴的なものが多く、「余白」「線」を生かした作品が多いのも特徴です。この「余白」「線」に注目しながら、作品を眺めてみるのも楽しそうですね。紙質、画材の質や画法についても、ここ千年それほど変わっていないのも面白いポイントです。

海外でも人気の長谷川等伯の「松林図屏風」、俵屋宗達の「風神雷神図屏風」、尾形光琳の「紅白梅図屏風」、いずれも有名な作品です。
味わいのポイントは、「対となるモチーフ」です。躍動感と静けさ、直線と曲線、など対となる要素を見つけていくと、驚くほど緻密な構成となっていることがわかります。
いずれも、近い年代の作品でありながら、水墨画のような素朴な作風と、権力を表すような豪華絢爛な作風。それぞれ「美しさ」として成立しているのは、日本の文化や精神を背景としているからのように思います。

絵巻物のように同じ空間にストーリーが展開していく作品も、現代のアニメ文化につながる面白さがあります。様々な視点からあらためて日本美術を鑑賞すると、その奥深さに日本文化の原点が見えてくる気がします。
この期間、各地の美術館で無料開放も実施されているので、お出かけしてみてはいかがでしょうか。

（参考文献）
秋元雄史「一目置かれる知的教養　日本美術鑑賞」大和書房

松林図屏風
風神雷神図屏風
紅白梅図屏風