平安時代以後の和歌での霞の詠まれ方をまとめれば、以下のようになります。

まず『古今集』から霞が春の初めを知らせる自然現象として固定化します。霞は遠くを遮り、花や道などを隠し隔てて、その奥に注目させる役目をはたします。
和歌では霞の色は「浅緑」とされますが、漢語では朝焼けや夕焼けを表し、その影響で紅とも表されます。
時代が下って中世的美意識が広がるにつれて、霞の奥にあるものから、霞そのものの美へと関心は移ります。また、死者を火葬する煙が空に昇って霞になるともされます。それぞれの例は省略して、八代集の中から霞を積極的に評価した歌をいくつかご紹介します。

〈春霞色のちくさに見えつるは たなびく山の花のかげかも〉

こちらは『古今集』の歌で、霞の色が千種（ちくさ）に美しく、それは様々な花の影だろうと詠まれています。霞が花を隠す類型の一首ですが、彩る霞として、霞そのものを美しく描いた和歌としては比較的早い時期の作品となります。

〈山高み都の春を見渡たせば ただひとむらの霞なりけり〉

次は『後拾遺集』の歌で、詞書が「長楽寺にて故郷の霞の心をよみはべりける」とある題詠です。長楽寺があるのは、京都の東山で、現在の円山公園の奥に上った辺りの、繁華な街を見下ろす位置です。ここで故郷に当たるのは都で、都の上を霞が覆っている景色を離れて見下ろした眺望を詠んでいます。

〈山桜にほふあたりの春霞 風をばよそに立ち隔てなん〉

〈大空は梅のにほひに霞みつつ くもりも果てぬ春の夜の月〉

この二首も霞が花を隠す類型です。一首目は『千載集』にある桜の題詠で、「にほひ」は鮮やかな花の美しさを表します。山桜が美しく咲き誇っているあたりを包んでいる霞は、花を散らす風を遮ってほしいと、霞の価値を認めようとしています。
二首目は『新古今集』の歌で、作者は藤原定家です。全体が梅の香が匂う霞に込められていますが、その奥に春の朧月を配した、濃厚な味わいの一首です。

〈なごの海の霞のまより眺むれば 入る日を洗ふ沖つ白波〉

〈暮れて行く春の湊はしらねども 霞に落つる宇治の柴船〉

この二首は『新古今集』の歌ですが、ともに水辺の霞です。一首目の「なごの海」は、大阪市住吉区の海岸辺りとされます。霞を通して見た先に、夕日がちょうど海に沈んで行き、あたかも立つ白波が夕日を洗っているように見えると詠んでいます。海面へと落ちて行く霞に滲んだ赤い夕日に白波がかかるダイナミックな情景です。
二首目は宇治川が舞台で、季節が晩春へと進んで、その行き着く先はわからないが、柴積み船が霞の中に落ちるように消えていったよ、というものです。柴船が霞の中に幻のように徐々に消えていくことを春の去る象徴と見ています。

最後に同じ『新古今集』から、藤原家隆の歌を挙げます。

〈見わたせば霞のうちもかすみけり 煙たなびく塩釜の浦〉

「塩釜の浦」は宮城県塩釜市です。塩釜という地名は、海水を海藻に繰り返しかけて塩分を付着させ、その海藻を燃やした灰を海水に入れて漉し、その後焚いて水分を蒸発させて残った塩を採るという、古代の製塩作業での大きな釜に由来します。
歌に詠まれている煙は、藻を燃やし、水分を蒸発させるために焚いた時の煙です。春の霞に製塩の煙が重なったことが、「霞のうちもかすみけり」です。霞の情景をもっとも強調した和歌と言えるように思います。